Nyligen hade minifestivalen Threading sitt första event på Inkonst. Tillställningen gästades av flertalet konstnärer och musiker, samtidigt som besökare fick prova på att skapa med elektronik.
Inkonst på Bergsgatan i Malmö, som visar runt 300 evenemang per år, huserade under helgen den 2–3 maj minifestivalen Threading. Namnet kommer från idén om att ”tråda” samman olika konstformer samt från de faktiska sladdarna som elektronisk hårdvara använder sig av.
Den övergripande avsikten med Threading är att sänka trösklarna för de som är intresserade av elektronisk konst men som saknar teknisk erfarenhet. Under festivalens gång har deltagarna fått möjlighet att utöva konst med ett pedagogiskt tillvägagångssätt genom att de inbjudna artisterna har undervisat. Arrangören för festivalen är den Malmöbaserade kompositören och multimediakonstnären Asta Norborg, som även går under artistnamnet FASCIA.
– Sloganen blev ”soft learning for radical electronic practices”. Tanken är att vi lär oss i grupp i en avslappnad miljö, snarare än genom supertekniska genomgångar. Målet är att dessa workshops ska fungera som ingångar till de mer komplexa konstnärliga praktikerna, säger Asta Norborg.
Threading är ett tydligt avståndstagande från techindustrins höga tempo och solitära arbetssätt. Snarare än att arbeta isolerat, fungerar minifestivalen som ett sätt för deltagarna att gemensamt delta i processen. Eventet är en möjlighet att lära sig tillsammans med andra.
bakom projektet. Foto: Bim Hellström
– Jag vill undvika den hype och fetischism som ofta finns i teknikvärlden och istället skapa något som känns mer communal. Många av praktikerna under Threading handlar om handgjord elektronik, tillgänglighet och återanvändning, säger Asta Norborg
Urvalet av artister och workshopledare präglas av ett idéorienterat tillvägagångssätt där Asta Norborg utgår från en fråga för att sedan leta kopplingar mellan olika artister – här blir strukturen central för arrangören.
– Det är viktigt för mig att skapa en narrativ kurva för hela evenemanget genom valet av artister. Genom att välja vilken ordning verken och uppvisningar presenteras i skapas ett visst drama eller en final, säger Asta Norborg.
Lördagen inleddes med en workshop i mikrotonal musik – det vill säga musik vars stämschema innehåller mer än 12 toner per oktav. Workshopen leddes av artisten ∗∗∗∗&c. (uttalas beep et cetera) där deltagarna fick arbeta med varsin Gameboy för att producera musik.
Bland deltagarna för denna workshop fanns tonsättaren Richard He. Han ser Threading som en möjlighet att släppa på sina egna musikaliska krav.
– När man skriver för instrument är man beroende av andra musiker och att de ska kunna spela din musik på ett visst sätt. Med en Gameboy har man all kontroll själv, säger Richard He.
Trots spelkonsolens få knappar samt okomplicerad design och layout anser Richard He att arbetet med en Gameboy känns befriande.
– Det är begränsningen som gör att du vågar testa saker tycker jag i alla fall. Det är du själv som programmerar och producerar därför är det du själv som bestämmer hur det ska låta. Att sitta med en Gameboy är jättekul. Jag känner mig som åtta år igen, säger Richard He skrattandes.
Festivalens första dag avslutades med framträdanden från de inbjudna artisterna. Först ut var den digitala artisten Alida Sun som visade en dokumentär om bakgrunden till hennes soloutställning RITES. Utställningen är förankrad i Alida Suns kod som fått fysisk form genom tyger broderade av kvinnor från Swami Sivananda Memorial Institute i Indien. Utställningen har fungerat som ett sätt för kvinnorna att använda sig av sitt kulturella textilhantverk på ett värdigt sätt där de kompenseras rättvist.
New media-artisten hellocatfood uppträdde genom att ”livekoda”. Livekodning innebär att artisten kodar i dj-mjukvara och mixar musiken direkt på plats framför publiken. Hellocatfood arbetar i skrivande stund på sin debut-EP, vilken kommer att produceras med hjälp av livekodningsprogramvara och hårdvarusyntar.
under workshoppen. Foto Bim Hellström
Under kvällen framförde även ∗∗∗∗&c sina verk, som är fullständigt komponerade i Little Sound DJ på Gameboy:en. Little Sound DJ (LSDJ) är en tracker-baserad musiksekvenseringsprogramvara designad för Nintendos handhållna spelkonsol.
DIGITAL GUTS-workshopen leddes av Post-Organic Bauplan. Artistduon består av performanceartisten Josefina Maro och biologen Salvador Marino. Workshopen har som mål att utforska sammanlänkningen mellan kroppens uttryck och digitala enheter.
Artisterna Alida Sun, Quentin NOLOT och Qiujiang Levi Lu stod för festivalens avslutning med ett konstnärssamtal där de bland annat diskuterade relationen mellan människan och elektronik.
Framtiden för festivalen, och den riktning arrangören Asta Norborg vill ta den i, är för närvarande oviss. Det nuvarande formatet med workshops och samtal har fungerat som ett test.
– Jag ser två möjliga vägar för Threading: Antingen att göra det mer kompakt med korta, snabba aktiviteter som känns mer som ett konsertbesök, eller att dra ut på det ännu mer. Det senare skulle kunna innebära att en artist får en hel dag eller helg för att gå djupare in i sin praktik. Jag tror mycket på dialogen mellan artister och vill fortsätta skapa utrymmen där de kan utforska saker tillsammans, säger Asta Norborg.
